Das Universale in der Lehre

Super Möglichkeit fächerübergreifend zu arbeiten. Die Schülerinnen und Schüler begeben sich auf eine Reise. Dabei werden verschiedenste Sinne angesprochen, das Sehen und Hören.
Mir fällt auf, dass hier viele Adjektive benutzt werden. Warum nicht das Thema Adjektive im Unterricht mit dem Werk „Die Sternennacht“ vermitteln. Die Abwechselung auf diese Art wird Ihnen bestimmt große Freude machen.
Danke für diesen tollen Beitrag!

Zufälligerweise hat meine sechsjährige Tochter in der Vorweihnachtszeit vor dem Lockdown mit ihrer Vorschulgruppe die „Sternennacht“ von van Gogh besprochen. Die Erzieher hatten innerhalb einer Stuhlkreisgruppe einen großen Printdruck des Gemäldes abgedeckt in die Mitte gelegt. Die Kinder durften dann einzeln nacheinander ein Stück des Gemäldes aufdecken und beschreiben, was sie sehen und auch, ob sie das Gesehene interpretieren möchten. So setzte sich nach und nach das ganze Bild zusammen. Bei ihren Beschreibungen konnten die Kinder ihren Eindrücken freien Lauf lassen. Im Anschluss erzählten die Erzieher etwas über das Bild und den Maler. Die Kinder konnten dann ihre eigene Interpretation einer Sternennacht auf Leinwand mit Acrylfarbe malen. Dazu bekamen sie ein Gedicht zur Sternennacht vorgestellt und vorgelesen, leider konnte ich nicht die Quelle oder den Autor identifizieren.
Ich könnte mir vorstellen, dass man dieses Konzept auch wunderbar mit einer ersten Klasse so durchnehmen könnte, vielleicht noch ergänzt um einige weitere Aspekte. Durch diesen fächerübergreifenden Ansatz könnten sich die Kinder dem Bild auf vielfältige und kreative Weise annähern.

Vielen Dank für diesen ideenreichen Beitrag. Gerade der Vorschlag zur Positionierung in einem Gemälde gefällt mir besonders gut, da er für jede Altersstufe geeignet ist und bestimmt für eine tiefgründige Auseinandersetzung sorgt.
Ich kann es mir sehr gut vorstellen, diese Lerneinheit und den Text von Arno Holz an einem außerschulischen Lernort (wie z.B. einer Liegewiese im botanischen Garten) mit den Kindern zu entdecken und zu behandeln. Ich denke, dass die Kinder durch das Ertasten, das Hören, das Beobachten und das Riechen der Natur, zum Schreiben inspiriert werden können.

Wenn man Designer befragt, die sich für Werbe- oder Unterhaltungszwecken professionell mit kindgerechten Grafiken und Designs befassen, wird van Gogh’s Stil vermutlich nicht unter den häufigsten Nennungen auftreten. Vielmehr ist in Kindermedien ein sehr schlichter, texturloser Zeichen- und Formenstil üblich. Auch wenn das sicherlich Vorteile hat wie etwa eine bessere Verständlichkeit, so wirkt es doch oft ziemlich reizlos, steril und wenig inspirierend. Ich denke das unterfordert das Interesse an Kreativem der meisten Kinder deutlich.
Diese Unterrichtseinheit mit den wesentlich anspruchsvolleren, texturreicheren van Gogh Bildern fordert die Kinder viel stärker.
Zuerst könnte man sich fragen, ob man wirklich mit jungen Kindern anspruchsvolle Werke großer Künstler wie van Gogh thematisieren sollte. Würde man die Kinder nicht überfordern? Ich denke, dass dieses Fordern der Kindern sehr sinnvoll ist. Ganz offenbar hat es die Kreativität enorm angeregt und es sind beeindruckende Ergebnisse zustande gekommen. Dass dabei ganz nebenbei auch kunsthistorisch bedeutsame Werke den Kindern bekannt gemacht werden ist ein toller Zusatzeffekt, der der kulturellen Allgemeinbildung sehr zuträglich ist.

Richtig gut erklärt. Ich finde es sehr gut. Ich finde der Arbeitsauftrag ist fächerübergreifend und lässt sich gut mit einer Art Freiarbeit verbinden. Die Kinder können ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Selbst wenn ihnen nichts einfällt, können sie das Gedicht abschreiben und so ihre Konzentration trainieren. Auch das Rechtschreiben findet hier Anwendung.

Vielen Dank für die tolle Inspiration! Das Konzept ,,Lernen mit allen Sinnen“ finde ich hier sehr passend. Das Betrachten des Gemäldes, das Hören der Musik kann man super ergänzen mit beispielweise dem Tasten von Sternenstaub aus Wolle oder/und das Riechen von bestimmten Düften. Ein Abdunkeln des Klassenzimmers wäre auch toll! Insgesamt wäre es somit ein ganzheitliches Erlebnis in die Sternennacht.

Es bietet sich vor allem in der Grundschule an fächerübergreifend zu arbeiten. Ich finde, dass viel zu wenig auf diese Weise gearbeitet wird. Dieses kreativlose Abarbeiten von Aufgaben und Wochenplänen kann ich nicht ertragen. Ich sehe es auch bei meiner Tochter, die dieses Jahr eingeschult wurde. Für den Bereich Kunst ist für den Wochenplan ein Ausmalbild von winterlichen Motiven vorgesehen. Das verstehe ich einfach nicht! Die Künste sind so reich an inspirierenden Werken. Sehr gerne würde ich dieses hier vorgestellte Konzept mit Kindern erarbeiten. Zu den Bildern von van Gogh sind mir direkt unzählige Kunstlieder in den Sinn gekommen, die ja auch wiederum Gedichte zur Grundlage haben. Auf diese Weise wird automatisch Musik und Literatur verbunden.
Das Stück „On the Nature of Daylight“ des britischen Komponisten Max Richter ist ebenfalls sehr stimmungsvoll. Ich kann mir gut vorstellen, dass es für viele inspirierend wirken könnte.

Ich finde den Unterrichsentwurf sehr gelungen. Die Fächer Kunst, Musik, Deutsch und ggf. Sachunterricht finden sich hier wieder. Dadurch können sich die Schüler*innen vielfältig und fächerübergreifend mit dem Thema auseinandersetzen. Der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Die Schüler*innen können sich hier wunderbar selbst „ausprobieren“.

Eine wirklich sehr stimmige phantasievolle Unterrichtsanregung, die ich mir auch sehr gut fächerübergreifend vorstellen kann. Die zwei von Ihnen hier vorgestellten Produkte der Kinder sind einfach wunderbar. Vielleicht könnte man die Schüler*innen selbst eine ihrer Meinung nach passende Musik aussuchen und im Hintergrund spielen lassen. Die Musik im Hintergrund ist aber kein Muss und kann im Einzelfall tatsächlich auch störend sein. Das müsste man dann einfach ausprobieren. Nicht jeder kann sich darauf einlassen. Ich war einmal bei mehreren Kinderjoga-Sportstunden anwesend, bei denen im Hintergrund eine Geschichte erzählt wurde. Die Schüler*innen sollte das zum Entspannen und Träumen anregen. Einige benötigten ein paar Stunden Gewöhnung bis sie sich drauf einlassen konnten, andere entspannten sofort und schliefen fast ein. Es gab aber auch Schüler*innen, die sich darauf gar nicht einlassen konnten und schon das Zuhören mehr ein Kraftakt als Entspannung zu sein schien. Das ist das Schöne und gleichzeitig Spannende an unseren Beruf. Es gibt keine Patentrezepte und so bleibt es auch für die Lehrkraft abwechslungsreich, anregend und spannend zugleich.

Es ist wirklich sehr spannend mal so eine Anregung für den Unterricht zu lesen. Sie ist nicht nur fächerübergreifend, sondern auch sehr abwechslungsreich. Die Kinder lernen etwas und können dabei frei und kreativ sein, welches ich persönlich wirklich sehr wichtig finde.
Es ist auch sehr schön zu sehen, was für wundervolle Werke die SuS verfassen können.

Das Universale der Lehre Sterne hoch die Kreise schlingen (Eichendorff).
Ich finde diesen Beitrag sehr spannend, da er beispielhaft aufzeigt, wie ästhetische Bildung in der Schule im Unterricht umgesetzt werden kann. Besonders das Einbinden des Bildes „provenzalische Landschaft“ von van Gogh finde ich besonders interessant. Die Idee den Kindern einen Zugang zum Bild „Sternennacht“ mit Hilfe eines anderen Bildes des gleichen Künstlers zu eröffnen ist sehr inspirierend. Ich versuchte die Aufgabe mal selbst als Erwachsener und spürte sofort eine Nähe zum Gemälde. Ich denke mal, wenn die Lehrkraft das Gedicht von Arno Holz laut vorliest, ist der Effekt noch grösser, wie wenn ich es mir selbst vorlese. Die Orientierungsfragen zu stellen und eine kleine Anleitung am Ende zu verfassen, wie die Aufgabe leichter gelingt, finde ich eine super Idee, auch alle Kinder mit in das Boot einsteigen zu lassen. Es wird mit Sicherheit niemand zurückbleiben. Aufgefallen ist mir, dass die zwei Beispiele von den Kindern noch zusätzlich durch Zeichnungen verschönert wurden. Ich weiß zwar nicht, ob es als Aufgabe oder Hinweis explizit gesagt wurde, dass diese Möglichkeit besteht. Es zeigt meiner Ansicht nach aber, wie intensiv die Kinder bei der Sache waren und sich in das Bild und ihre Gefühle beim Schreiben hineinversetzt haben. Zudem spiegelt es mit Sicherheit auch den Stolz wieder, den Kinder vermutlich empfanden, mit dem, was sie zu Papier brachten. Zudem stelle ich mir eine tolle und harmonisch friedliche Stimmung im Klassenraum vor, die Musik im Hintergrund und wenn möglich gedämpftes Licht… Interessieren würde mich wie alt die Kinder hier in den dargestellten Beispielen sind. Ich denke, dass diese Aufgabe das Potential hat, auch schon mit jüngeren Kindern in angemessener Form zu arbeiten.

Auch ich bin von der vorgestellten Unterrichtsidee beeindruckt. Es zeigt eine gelungene fächerübergreifende Verbindung und den Einklang zwischen Bild, Gedicht und Musik. Im Praxissemester konnte ich leider selten sehen, dass die Lehrkräfte versucht haben mehrere Elemente zu verbinden.
Die Durchführung scheint nicht besonders komplex zu sein, dennoch hat es eine große Wirkung. Aus diesem Grund bin auch ich sehr interessiert, es im Unterricht bald auszuprobieren.

Auch mir gefällt der Unterrichtsentwurf sehr gut.
Man bekommt richtig Lust, ihn auszuprobieren. Ich glaube, dass dabei ein Unterricht entsteht, der uns entschleunigt und uns den hektischen Alltag etwas vergessen lässt.
Es wurden ja schon viele tolle Ergänzungen genannt. Ich könnte mir gut vorstellen, dass man für eine besondere Atmosphäre auch einen Sternenhimmel-projektor im Klassenraum einschalten könnte. (ich hoffe, dass dies noch nicht genannt wurde)

Welch ein anschauliches und lebendiges Beispiel für einen facettenreichen und fächerverbindenden Unterricht!
Es werden die unterschiedlichsten Sinne angesprochen und vielfältige Emotionen bei den Kindern hervorgerufen. Die Kinder erhalten die Möglichkeit, ihre Kreativität und Individualität vollumfänglich zur Entfaltung zu bringen, ohne durch starre Vorgaben eingeengt zu werden. Sie können die vielseitigen Eindrücke der Bilder, Worte und der Musik auf sich wirken lassen und nehmen dabei womöglich gar nicht wahr, dass sie ganz nebenbei eine Vielzahl an Fertigkeiten erlernen und auch anwenden.
Besonders positiv anzusehen ist, dass jedes Kind auf seine eigene Weise Teil des Bildes wird, was eine emotionale Bindung entstehen lässt; Emotionalität wiederum ist essenziell für den Lernprozess!

Vielen Dank für diesen Unterrichsvorschlag, der mal wieder die Sinne anspricht! Sinnliches Erleben kommt im Unterricht viel zu kurz. Aber gerade das Erspüren und Erleben von Zusammenhängen fördert die Selbstwahrnehmung und die Formung eines bewusst erlebten „Ichs“. Ich freue mich auf eine Erprobung!
Eine Anmerkung: Nicht alle Schulen sind digital ausgestattet. So wird schon das Zeigen der Bilder ein kleines Problem. Das lässt sich eventuell mit dem guten alten Overhead-Projektor beheben.

Diese Unterrichtsidee lädt ein, sie direkt zu erproben. Ich bin immer wieder begeistert davon, wie kreativ der Deutschunterricht gestaltet werden kann, auch wenn die Kinder erst über geringe Schreibkompetenzen verfügen. Die beiden Bilder wirken sehr inspirierend. Ich könnte mir auch gut vorstellen, sie bei jahrgangsgemischten Klassen in der Schulanfangsphase einzusetzten. Die Zweitklässler*innen schreiben z.B. mithilfe der Bilder ein Gedicht und tragen dieses vor. Die Erstklässler*innen malen dann dazu ein Bild, zu dem die Drittklässler*innen wieder ein Gedicht verfassen. So könnte man das ganze als längeres Projekt gestalten und könnte ein kleines Gedichts- und Bilderritual am Anfang jeder Stunde zelebrieren.

Vielen Dank für die tolle und interessante Unterrichtsidee!
Zwei Aspekte, die mir an der Unterrichtsanregung besonders gefallen haben, sind zum einen die wundervolle Harmonie zwischen Poesie, Musik und Kunst und zum anderen das Lernen mit verschiedenen Sinnen. Die Aktivierung verschiedener Sinne bietet den Kindern die Möglichkeit, sich den Unterrichtsinhalten vielseitig zu widmen und gleichzeitig werden verschiedene Stärken der Schülerinnen und Schüler berücksichtigt. Dies führt sicherlich auch zu einem erlebnisreichen und effektiveren Lernen.
Weiterhin finde ich es toll, dass die Schülerinnen und Schüler im Mittelpunkt des Unterrichtsgeschehens stehen und direkt zu Beginn angesprochen werden (Positionierung im Bild). Auch im weiteren Verlauf finden Gefühle Berücksichtigung und sie können ihren Ideen freien Lauf geben. Das kreative Potential aller Kinder auszuschöpfen und der Kreativität Wertschätzung zu schenken, halte ich für besonders wichtig und dies wird in dem Unterrichtsbeispiel hervorragend umgesetzt.

Ich finde den Unterrichtsentwurf sehr inspirierend. Es gibt eine Vielzahl an Möglichkeiten mit dieser Thematik zu arbeiten und vor allem auch fächerübergreifend zu arbeiten. Kunst, Deutsch, Musik aber auch Astronomie in Form der Sterne lassen sich hier durchmischen. Die Schüler*innen lernen eine neue Wortgruppe, die Adjektive, durch das Gedicht kennen und auch wenn sie beispielsweise das Bild beschreiben, können sie das Gelernte anwenden und vertiefen.
Weiterhin bieten sich hier außerschulische Lernorte an, die für eine spannende Abwechslung sorgen können.

Der Unterrichtsentwurf ist eine schöne Möglichkeit, um verschiedene Fächer zu kombinieren. Die Kinder werden mit der Poesie in Berührung gebracht und die musische-ästhetische Bildung kann den Kindern so nähergebracht werden. Zum Thema Sternennacht kann man mit den Schüler*innen eine Exkursion zum Beispiel zu einer Sternenwarte machen. Ich denke man kann noch mehr aus diesem Thema machen. Im Sachunterricht können die Schüler*innen das Sonnensystem nachbauen.

Ein wundervoller Beitrag und viele tolle Anregungen zum fächerübergreifenden Arbeiten, es ermöglich die Kinder zum Erweitern ihrer Horizonte anzuregen und die Natur in all ihrer Schönheit zu erkennen, zu erkunden und zu beschreiben.

Tolle fächerübergreifende Umsetzung. Sehr inspirierend und mutig. Die Texte der Kinder sind beeindruckend. Leider gibt es in der Praxis viel zu wenig Möglichkeiten für die Kinder, sich in so einer Form auszudrücken. Das genannte Stück von Gustav Holst passt perfekt dazu. Ich würde diesen Unterrichtsentwurf gerne so ausprobieren.

Die unterschiedlichen Teile von Kunst miteinander zu verbinden, hinterlässt einen schönen Gedanken. Ob nun Gedichte oder andere literarische Werke- diese Bilder bieten schöne Schreibanlässe! Man könnte die Schüler*Innen auch eigene Geschichten schreiben lassen, welche sie dann in ein kleines Theaterstück umwandeln. Das, an einem Theaterabend den Eltern und weiteren Klassen vorzustellen, würde sicherlich lang in Erinnerung bleiben.

Das Unterrichtsbeispiel habe ich in einer Ihrer Seminarsitzungen erlebt.
In der ersten Begegnung und beim Betrachten der Bilder fand ich mich plötzlich in einen ganz neuen Zustand versetzt, den ich als eine Art Meditation und Besinnlichkeit bezeichnen kann. Nach einigen Momenten wusste ich, wie ich die Unterrichtssequenz zu den „zusammengesetzten Adjektiven“ anfange (Praxissemester). Für die Inspiration bin ich sehr dankbar!
Man kann an dieser Stelle von fächerübergreifenden Aspekten sprechen, viel treffender finde ich das „Universale in der Lehre“. Es geht nicht allein um die Verbindung von Kunst- und Deutschunterricht. Die Art der Betrachtung, der Umgang der Kinder mit den Bildern, die entstandenen Kindertexte lassen die Grenzen der Fächer verschwinden und ergeben ein wunderbares Ganzes.

Die Idee sich zunächst über ein anderes Gemälde der „Sternennacht“ anzunähern finde ich sehr gut. „Sternennacht“ ist zwar ein unheimlich schönes, aber auch ein unglaublich kraftvolles und intensives Bild. Die „Provenzalische Landschaft“ bietet einen sanfteren Einstieg und stimmt die Kinder schon auf die Vorgehensweise ein. Schön finde ich auch die Idee, dieses erste Gemälde mit anderen Kunstformen zusammenzubringen und so den SuS noch mehr Empfindungen zu ermöglichen. 

Ich muss sagen ich war auch ehrlich erstaunt darüber, was für wunderbar fantasievolle und träumerische Texte die Kinder selber produzieren konnten. Und wie bereits mehrfach in anderen Kommentaren erwähnt, bietet diese Art von Unterricht vielfältige Möglichkeiten fächerübergreifend zu lernen, außerschulische Lernorte einzubeziehen, etc. und das ist genau die Art von Unterricht, die ich später mit meinen SuS durchführen möchte. Einen Unterricht abwechslungsreich und spannend zu gestalten ist nämlich nicht nur unglaublich wichtig, um die SuS zu erreichen und ihr Interesse zu wecken, sondern auch für die Lehrkraft selbst. Denn wenn man 30 Jahre lang jedes Jahr genau denselben Stoff auf genau dieselbe Weise behandelt, würde es vermutlichen den meisten schwerfallen noch wahrhaftige Begeisterung dafür aufbringen zu können. Diese Begeisterung darf man aber nicht verlieren, sondern muss sich als Lehrkraft vielmehr auch immer wieder selbst begeistern und immer wieder aufs Neue für den Lerngegenstand interessieren können.
Und wenn mein Unterricht es später schafft, dass meine SuS sich in ein Gemälde träumen können, von musikalischen Elementen berührt werden oder offen sind die Wunder um sie herum wahrzunehmen, dann kann ich mehr als zufrieden sein.

Ich finde Ihre Vorgehensweise an die Kinder sehr schön. Den bedeutungsvollen Gemälden oder auch die Gedichte, so in den Unterricht einzubringen ist zauberhaft. Ich wünschte, dass meine Lehrpersonen ebenfalls es so gemacht hätten, vielleicht hätte ich dann viel mehr Interesse an Gedichten, Gemälden oder Ästhetiken auf dieser Welt. Diese Ideen werde ich liebend gerne mit in meinen Unterricht einbringen und freue mich schon darauf, die Kinder auf eine ästhetische Reise mitzunehmen.

Was für eine tolle Idee! Ich bin echt begeistert, wie viele tolle Unterrichtsanregungen in den Beiträgen zu finden sind. Da bin ich etwas neidisch. Aber ich hoffe, dass diese Ideen und diese Kreativität noch kommt. Ich stehe ja nun noch ganz am Anfang meiner Lehrerlaufbahn. Ich hoffe, dass ich auch mal so tolle Ideen haben werde die den Unterricht bereichern und ihn für die Kinder spannend machen.

An dem Beispiel gefällt mir besonders, dass sich bestimmt vieler Kinder vorher nicht zugetraut hätten, ein Text zu dem Bild zu schreiben. Das Arbeitsblatt bietet eine so tolle Hilfestellung, dass die Kinder sicherlich selber begeistert sind von ihren eigenen Texten.

Was für ein großartiges Unterrichtsbeispiel! Diese Unterrichtseinheit zeigt, wie toll es sein kann fachübergreifende mit den Kindern zu arbeiten. Die drei Elemente: Bild, Gedicht und Musik werden miteinander verbunden. Die Schüler*innen sollen sich auf eine Reise begeben und über sich hinauswachsen. Außerdem bietet die genannte Idee unterschiedliche kreative Umsetzmöglichkeiten, die man auf jede Klassenstufe anpassen kann. Es ist, wie meine Vorrednerin Michelle Probst schon erwähnt hat, ein wundervoller Zugang, wenn man sich gedanklich in einem Gemälde positioniert und von dort aus die Umgebung wahrnehmen soll. So tauchen die Kinder wirklich in das Gemälde ein und nehmen es viel intensiver und deutlicher wahr.

Ein sehr schönes fächerübergreifendes Unterrichtsbeispiel. Es lässt sich sowohl im Kunst- als auch im Deutschunterricht einsetzen. Wenn gewollt, können die Texte auch musikalisch vorgestellt werden und somit könnte noch ein drittes Fach mit eingebunden werden. Auch der Sachunterricht könnte ein Teil des Unterrichtsbeispiels beinhalten, indem nach Orten gefragt wird, an denen sich die Kinder diese vorstellen könnten. Insgesamt ein sehr spannendes Beispiel, welches die Kinder auf ein Abenteuer mitnimmt und viele verschiedene Aspekte abdecken kann.

Ein sehr überzeugender und schöner fächerübergreifender Ansatz, um die ästhetische Wahrnehmung, die kreative Ausdrucksfähigkeit und die Verbindung zu verschiedenen Kunstformen zu fördern. Er eröffnet den Kindern die Möglichkeit, über das Bildliche hinaus zu denken und ihre eigenen Gedanken und Emotionen in Bezug auf das Gemälde, die Poesie und die Musik zu erkunden. Auf diese Weise können sie ihr ästhetisches Empfinden entwickeln und ihr Verständnis für die universelle Sprache der Kunst erweitern. Den von Ihnen beschriebenen Unterricht im Zusammenspiel von Musik, Bild und Gedicht erschafft in mir ein Bild von einer Wohlfühloase, in die man sich nur zu gern zurückzieht nach dem sonstigen regulären Unterricht. Danke für den kurzen Exkurs und die kurze Auszeit in meiner sehr stressigen Zeit, die derzeit nur aus Hausarbeiten und Abgaben besteht.

In einem Seminar habe ich mich mit dem Gemälde „Sternennacht“ von Van Gogh beschäftigt. Ich habe zu dem Gemälde ein Gedicht geschrieben. Van Goghs Gemälde erinnerte mich an warme Sommernächte, weshalb ich über mein erstes Date mit meinem Freund schrieb. Es ist schon länger her, aber ich erinnere mich noch sehr gut daran und finde es schön, dass ich jetzt ein Gedicht habe, was diese besondere Sommernacht zusammenfasst.
Ich kann es mir gut vorstellen, später mit diesem Gemälde mit den Kindern zu arbeiten. Es lässt viel Interpretationsfreiraum und gibt die Möglichkeit sich kreativ damit zu beschäftigen. Durch das Schreiben des Gedichtes zum Bild versetzt man sich in das Gemälde hinein und beschäftigt sich mit den hervorgekommenen Gefühlen. Das Schreiben des Gedichtes ist auch eine gute Möglichkeit, um das Beschreiben von Gefühlen und Gedanken zu üben.
Diese Ausarbeitung war für mich ein individuelles Bildungserlebnis. Ich habe mich hingesetzt und mich bemüht ein Gedicht zu schreiben und habe jetzt ein Gedicht, welches diesen besonderen Abend beschreibt. Das Gemälde wird mich nun immer an den Abend erinnern.

Die Idee sich in das Bild hineinzuversetzen und sich vorzustellen, wie es ist in diesem Gemälde zu leben finde ich klasse und geht über die herkömmliche Frage „Was siehst du auf diesem Bild?“ hinaus. Auch in Kombination mit dem Gedicht und der Musik werden die Gemälde und die Vorstellungskraft der Kinder noch mehr zum Leben erweckt. Die Unterrichtseinheit bietet zudem verschiedene Möglichkeiten an fächerübergreifend eingesetzt zu werden.

Der Beitrag präsentiert eine ansprechende Methode, um im Unterricht einen Bezug zum Universellen herzustellen. Durch die Verbindung von Kunst, Poesie und Musik werden Schüler*innen dazu angeregt, nicht nur oberflächlich Bilder zu betrachten, sondern sich aktiv in diese hineinzuversetzen und ihre Eindrücke in eigene Worte zu fassen. Insbesondere das Gedicht von Arno Holz verleiht dem Gemälde eine zusätzliche emotionale Dimension. Die kreative Aufforderung, sich auf einem bestimmten Ort im Bild zu positionieren, fördert nicht nur die Vorstellungskraft, sondern auch die sprachliche Ausdrucksfähigkeit der Schülerinnen. Die Einbindung eines weiteren Kunstwerks, „Sternennacht“, erweitert den Horizont und regt die Schülerinnen dazu an, ihre Gefühle im Kontext des Universums zu reflektieren. Die Integration von Musik, insbesondere Gustav Holsts „Die Planeten“, vertieft das Erlebnis und motiviert die Schülerinnen, Texte zu verfassen, die ihre vielfältigen Eindrücke widerspiegeln. Insgesamt eine kreative Methode, um Schülerinnen für Kunst, Poesie und Musik zu begeistern.Echt eine kreative Idee!

Die Idee des Universalen in der Lehre ist für mich als Kunststudentin besonders faszinierend, da sie die Möglichkeit eröffnet, über die Grenzen einzelner Fächer hinauszudenken und kreative Verbindungen zu schaffen. Die Ansätze, die Sie in ihrem Beitrag beschreiben, zeigen, wie Kunst, Literatur und Musik auf sinnvolle Weise miteinander verknüpft werden können, um ein tieferes Verständnis für das Erlebte und Gesehene zu entwickeln.

Eine Erfahrung, die mir besonders im Gedächtnis geblieben ist, hatte ich in einer Galerie, wo ein Künstler sein Werk während des Malprozesses präsentierte. Er ließ sich dabei von der Musik im Hintergrund leiten, seine Pinselführung folgte dem Rhythmus und den Melodien. Diese Symbiose von Kunst und Musik hat mich tief beeindruckt und inspiriert. Es ist eine Herangehensweise, die ich gerne im Unterricht anwenden möchte, um den Lernenden eine ganzheitliche und fächerübergreifende Erfahrung zu bieten.

Die Vorstellung, dass Kinder beim Betrachten von van Goghs „Sternennacht“ oder „Provenzalischer Landschaft“ nicht nur visuell, sondern auch literarisch und musikalisch eingebunden werden, finde ich unglaublich wertvoll. Es geht nicht nur darum, die Kunstwerke zu betrachten, sondern sich in ihnen zu positionieren, sie zu erleben und sie mit anderen Ausdrucksformen zu verbinden. Wenn Kinder lernen, wie ein Bild, ein Gedicht und ein Musikstück zusammenwirken können, dann erschließen sich ihnen neue Perspektiven, die weit über das hinausgehen, was ein einzelnes Fach bieten kann.

Gerade im Kunstunterricht sehe ich großes Potenzial, solche fächerübergreifenden Methoden anzuwenden. Die Schüler könnten beim Malen Musik hören und ihre Bewegungen und Farbwahl von den Klängen leiten lassen. Oder sie könnten zu einem Kunstwerk eine Geschichte schreiben, die ihre eigenen Gefühle und Gedanken widerspiegelt. Diese Verbindungen schaffen nicht nur eine tiefere emotionale Bindung zum Lernstoff, sondern fördern auch das kreative und kritische Denken.

Was mich an dieser Methode besonders anspricht, ist die Möglichkeit, das Lernen in einen größeren, universalen Kontext zu stellen. Wenn Kinder verstehen, dass ihre Kreativität und ihr Ausdruck Teil eines größeren Ganzen sind – sei es in einem kosmischen, kulturellen oder historischen Zusammenhang – dann fühlen sie sich stärker mit der Welt um sie herum verbunden. Diese Verbindung ist essenziell, um das eigene Schicksal und die eigene Identität in einem größeren Rahmen zu begreifen.

Die universale Lehre ist nicht nur eine Methode, sondern eine Haltung. Es ist der Versuch, Bildung als etwas Ganzheitliches zu begreifen, das alle Sinne, alle Fähigkeiten und alle Wissensgebiete miteinander verbindet. Für mich persönlich ist es eine inspirierende und spannende Herausforderung, diese Ansätze in meiner zukünftigen Arbeit mit Schülern umzusetzen. Ich freue mich darauf, Wege zu finden, wie wir gemeinsam Kunst, Musik, Literatur und noch viel mehr miteinander verweben können, um eine wirklich umfassende Bildung zu schaffen.

Ich stimme den bisherigen Beiträgen ebenfalls zu, dass van Goghs Werke die Vorstellungsfähigkeit der Schülerinnen und Schüler enorm anregen können. Der Unterrichtsvorschlag wirkt auf mich besonders innovativ, da er Kunst, Literatur und Musik auf faszinierende Weise verbindet und so eine tiefgehende Lernerfahrung für die Kinder ermöglicht. Gerade eine so fächerübergreifende und vielfältige Unterrichtsgestaltung geht meiner Meinung nach im schulischen Alltag leider oft verloren. Besonders gefällt mir, dass die Kinder aktiv einbezogen werden, indem sie sich selbst in die Gemälde von Vincent van Gogh hineinversetzen und ihre Eindrücke in einem eigenen kreativen Text ausdrücken können.

Ich finde, dies ist ein toller Entwurf, um fächerübergreifend zu arbeiten. Gerade die Verbindung von Deutsch, Musik und Kunst erscheint hier sehr passend. Ich kann mir vorstellen, dass diese fachübergreifende Methode auf die SchülerInnen inspirierend und ansprechend wirkt und denke außerdem, dass sie den Kindern die Möglichkeit gibt, kreativ zu werden.

Die Unterrichtsidee zu Van Goghs „Sternennacht“ ist echt klasse, weil sie Kunst und Sprache super verbindet. Die Kinder können mit Adjektiven experimentieren und sich kreativ austoben, während sie sich nach und nach an das Thema herantasten. Besonders die Texte der Kinder zeigen, wie viel Potenzial in ihnen steckt – oft tiefer, als man denken würde. Der fächerübergreifende Ansatz macht das Ganze nicht nur spannend, sondern auch richtig vielseitig. Eine tolle Inspiration für den Unterricht!

Diese epochale Herangehensweise ist eine großartige Idee, um fächerübergreifend kreativ und poetisch zu arbeiten. Ich sehe besonders das Potenzial ,,Die Sternennacht“ mit dem Märchen ,,Sterntaler“ zu verbinden. Dadurch wird nicht nur ein Zugang zu Märchen geschaffen, sondern auch eine weitere kreative Form des Geschichtenerzählens ermöglicht.
Dieser Beitrag verdeutlich das vielseitige und beeindruckende Potenzial von Kunstwerken wie von Vincent van Goghs und macht deutlich, dass Kunst, Literatur und Musik sehr wohl zusammenwirken können, um Sprache, Fantasie und emotionale Ausdruckskraft zu fördern.

Ich finde fächerübergreifendes Lernen ganz ganz wundervoll! In meiner Praktikumsschule sehe ich das auch regelmäßig. Meine Mentorin verbindet oft Sachunterricht oder Deutsch mit Kunst. Als Beispiel: vor den Herbstferien, war das Thema im Sachunterricht Kürbisse. In Kunst sollten die Kinder diese dann malen, mit verschiedenen Techniken. Vorher haben sie sich im Garten verschiedene Kürbisse angeschaut und über mehrere Wochen gab es einen kleinen Tisch im Klassenzimmer auf dem die verschiedensten Kürbisse gesammelt wurden. Ich hatte das Gefühl, den Kindern hat das Malen gleich viel mehr Spaß gemacht, da sie vorher im Sachunterricht die ganzen Einzelheiten zum Kürbis und Hintergrundinformationen dazu gelernt und gleichzeitig eine große Kürbis Sammlung im Klassenzimmer haben. Selbstverständlich wurde kein Kürbis weggeworfen, sondern es wurde zusammen Kürbissuppe, Kuchen und Brot gebacken und gekocht. Letzte Woche ging es im Sachunterricht um Bäume und in Kunst, sollten die Kinder Bäume mit Kohlestiften malen, das war großer Spaß! In Deutsch wird gerade das kleine Gespenst gelesen und passend dazu wurde das Thema in Kunst ebenfalls aufgegriffen. Ich finde, dass man mit der Kunst so viel ausdrücken und verbinden kann. Das im Unterricht zu nutzen ist etwas sehr wertvolles und sollte definitiv öfter geschehen. Das Beispiel oben mit den Gemälden ist ein wundervolles Beispiel, welches ich mir definitiv merken werde 🙂